Il progetto Contemporary Korean Heritage - Hanbok Collective porta a Palazzo Isimbardi durante la Milano Fashion Week cinque brand coreani che reinterpretano l'abito tradizionale coreano.

Dietro la regia istituzionale di Contemporary Korean Heritage – Hanbok Collective, orchestrata dal Ministero della Cultura coreano insieme alla Korea Craft and Design Foundation, si muovono cinque visioni creative tutt'altro che sovrapponibili tra loro, unite solo dalla materia prima e dalla necessità di renderla commercialmente rilevante fuori dai confini nazionali. L'hanbok - le cui origini risalgono al regno di Goguryeo, attorno al terzo secolo avanti Cristo&nbsp; quando le sue linee ampie e sciolte rispondevano a esigenze di movimento più che di rappresentanza - è rimasto da allora, nell'immaginario collettivo, l'abito delle occasioni piuttosto che della quotidianità. È esattamente questo confine che il progetto milanese prova a spostare.
Tra i cinque designer presentati a Palazzo Isimbardi, Leesle resta il marchio più radicato. Nato nel 2006 a Jeonju, città simbolo dell'artigianato tradizionale coreano, sotto la guida della designer Hwang Leesle, che da diciassette anni disegna hanbok in quella stessa città. Il marchio ha costruito la propria identità su una tavolozza cromatica accesa e riconoscibile, tanto da diventare una delle scelte ricorrenti degli idol K-pop, incluso Jimin dei BTS. «La collezione è volutamente non rifinita», racconta la fondatrice. «Trovo che l'imperfezione sia al centro della mia pratica creativa. Sono partita dal colore, dal bianco organico dell'hanbok senza trattamenti né tinture. Le forme tradizionali sono reinterpretate con un gusto occidentale: i capi si trasformano grazie a coulisse interne e chiusure nascoste che possono rivoluzionare l'intero look».

Mooroots, fondato nel 2017 dalla designer Narae Kang, lavora invece su un impianto più concettuale: il nome stesso, "Movement from the Roots", dichiara un'intenzione di evoluzione dalla tradizione piuttosto che di rottura netta. Il marchio organizza il proprio lavoro attorno a tre registri distinti - hanbok tradizionale, artwear per la performance scenica e dailywear per l'uso quotidiano -, una tripartizione che rivela un approccio quasi metodologico, più vicino alla logica di un atelier di ricerca che a quella di un brand streetwear. «Il nero, nella collezione, assume sfumature differenti a seconda dei tessuti impiegati», racconta la stilista, «mentre le iridescenze della madreperla richiamano i bagliori della luna».

Happly propone invece una collezione resort costruita attorno al concetto italiano di dolce far niente. «In Corea esiste lo yeoyu, che riflette la stessa sensibilità: uno stato mentale che si estende anche all'ambiente circostante», spiega la designer Lee Ji-eon. Fin dal primo sguardo emerge la sua passione per le stampe: tra i capi presentati spicca un look stratificato, con un cardigan e un carré stampato reversibile che esprimono al meglio la versatilità del marchio e il concetto alla base della collezione.

Ondata è, senza dubbio, il marchio più di rottura dell'intero Hanbok Collective. «Tradizionalmente l'hanbok coreano è conosciuto per i colori vivaci e per un'estetica raffinata e composta. Io volevo un effetto opposto, qualcosa di più street style, meno formale e più confortevole», spiega la designer Sujin Yoo, nella cui collezione emerge un'evidente ossessione per l'estetica gotica. «Sono profondamente appassionata a questo universo, alla musica punk rock e a tutto ciò che le ruota intorno». Guidata da queste sottoculture occidentali, Yoo firma una collezione dal carattere decisamente punk, dove elementi metallici e stampe tartan si innestano sui motivi tradizionali coreani.

Per&nbsp;Sheenseoul, fondato da June Young Sheen, menswear e womenswear vivono invece un rapporto paritario. «I nostri capi superano i confini dell'occasione d'uso: possono essere indossati ovunque, per un look tanto streetwear quanto eveningwear. Volevo rendere l'hanbok adatto alla vita quotidiana, così abbiamo iniziato a impiegare materiali tipici della sartoria occidentale - leggeri, simili a quelli dei suit più classici, con una costruzione sartoriale vera e propria, il tutto a un prezzo accessibile», racconta il designer. Colpisce, in particolare, la chiusura dei blazer, che richiama la costruzione dell'hanbok tradizionale attraverso una fettuccia laterale.

Cinque strade così diverse da rendere ancora più visibile il meccanismo che le tiene insieme. Il progetto, promosso dal Ministero della Cultura coreano come piattaforma per l'internazionalizzazione dei brand nazionali, resta dichiaratamente economico prima che estetico: soltanto due dei cinque marchi presentati a Palazzo Isimbardi proseguiranno fino alla Paris Fashion Week, tra il 1° e il 6 ottobre, in base ai risultati ottenuti nello showroom B2B allestito per l'intera durata della Milano Fashion Week. Osservando le cinque collezioni una accanto all'altra, il vero esperimento non riguarda tanto l'hanbok in sé, quanto la sua capacità di attraversare la logica del mercato senza perdere, lungo il percorso, le voci individuali che lo hanno reinterpretato.

Unconventional Vision: l'Hanbok di 5 Designer Coreani alla Milano Fashion Week

Articoli consigliati

Fashion Week

Giorgio Armani primavera estate 2027, l'“Evoluzione” di Silvana Armani

Fashion