10 domande al fashion designer viennese e Creative Director di Fay.

Originario di Vienna, formatosi a Londra e con base a Milano, Arthur Arbesser porta avanti il suo brand con un punto di vista personale, genuino e indipendente, lo abbiamo intervistato in vista della sua collezione Spring Summer 2020. 
 
Le tue collezioni sono segnate da forti connotati semiologici. Quanto &egrave; importante per te la fase di ricerca?&nbsp; 
&Egrave; la parte principale di ogni collezione. Un momento inclusivo, stimolante e bello, in cui il team si confronta, ogni persona ha qualcosa da dire e lo scambio di idee &egrave; fondamentale. La ricerca &egrave; una fase in cui tutto &egrave; possibile, tutto &egrave; fattibile. Un momento di libert&agrave;, perch&eacute; effettivamente possiamo fare quello che vogliamo fare. 
 
Dalle tue collezioni emerge sempre uno studio collegato alla grafica. Quanto sei interessato a questo mondo?&nbsp; 
Tantissimo, penso che proprio attraverso le stampe, i colori, i pattern per me sono un modo di raccontare la storia di ogni collezione, se parliamo di un artista o un periodo del tempo le grafiche aiutano tantissimo a rinforzare lo story telling della collezione. Ogni collezione ha delle stampe proprie significative e questo &egrave; un elemento riconducibile al mio lavoro. Poi ci sono alcuni simboli come il check-board che ritorna da sempre.&nbsp; 
 
Vorrei collegarmi un attimo al tuo background, so che hai avuto un periodo della tua vita in cui il teatro e l&rsquo;opera hanno catturato la tua attenzione. Come si &egrave; tradotto nell&rsquo;attuale lavoro? 
Ancora adesso faccio tanti costumi per l&rsquo;opera teatrale e il balletto, attualmente sto lavorando per l&rsquo;opera di Berlino e di Monaco di Baviera da una vera passione da teenager &egrave; diventata parte del mio lavoro e continua ad essere un momento di stimolo molto sano che mi spinge a riflettere e a vedere. 
 
Vienna, Londra e Milano, c&rsquo;&egrave; un fattore comune tra queste citt&agrave;? 
Penso che siano le persone che ho incontrato in tutti questi posti che creano una rete di amici e collaboratori, riferimenti importanti per la mia realt&agrave;.&nbsp; 
 
La sfilata rappresenta la punta dell&rsquo;iceberg del processo creativo. Qual&rsquo;&egrave; la fase che ti appassiona di pi&ugrave;? E quella che ti fa capire che sta prendendo una dimensione propria?&nbsp; 
La fase che mi appassiona di pi&ugrave; &egrave; la fase di ricerca, in cui cerchiamo di partire dal niente, tabula rasa. Mentre la fase in cui prende forma la collezione sono sicuramente i giorni prima della sfilata, quando finalmente vedi i tuoi vestiti. &Egrave; una sensazione molto strana, i vestiti arrivano dalla produzione, sembra quasi come fosse Natale.&nbsp; 
 
In contemporaneo lavori come docente allo IUAV di Venezia, com&rsquo;&egrave; trasferire la tua conoscenza ai giovani creativi?&nbsp; 
&Eacute; molto bello. Io di base sono una persona appassionata e mi viene molto naturale trasmettere questa passione. Vedo la nuova generazione, pi&ugrave; leggera e serena rispetto alla mia quando studiavo. Eravamo molto pi&ugrave; preoccupati e negativi.&nbsp; 
 
Quanto le nuove generazioni hanno influito su di te rispetto alla produzione contemporanea?&nbsp; 
Io sono un osservatore, e apprezzo tantissimo il confronto con ragazzi che hanno 15 anni in meno di me, per&ograve; sono molto appassionato alla storia e alle generazioni che non esistono pi&ugrave;. 
 
Che rapporto hai con le tue vecchie creazioni? 
Sono molto auto-critico, mi metto in discussione di continuo. Ogni stagione serve per migliorare sempre in vista al futuro, l&rsquo;obbiettivo &egrave; migliorare &egrave; un rapporto sadomasochistico ma &egrave; anche uno stimolo per andare avanti. 
 
Nella moda contemporanea &egrave; complesso definire l&rsquo;autenticit&agrave; di un designer. Quale pensi che sia il tuo contributo? 
Io non sto cercando di essere cool, non voglio piacere a tutti i costi. Il mio obiettivo &egrave; di raccontare la mia storia attraverso il format della sfilata ogni sei mesi e se non piace va bene comunque. Tutti gli stilisti che ammiro hanno fatto un lavoro non esclusivamente per vendere tanti vestiti. La cosa fondamentale &egrave; raccontare qualcosa di interessante. &Egrave; interessante quando il vestito ti racconta qualcosa per arricchire le persone. 
 
Tre parole per descrivere la nuova collezione Spring Summer 2020 
Nonna, una storia europea, cheecky.

#TalkingWith Arthur Arbesser

Articoli consigliati

Fashion Week

Emporio Armani, tra gorpcore e etno-chic: i look della sfilata primavera estate 2026

Fashion Week

Buon compleanno Lana Del Rey, musa indiscussa di Alessandro Michele

Fashion Week

Le decostruzioni di Setchu e la sfilata co-ed primavera estate 2026

Fashion Week

Giochi di cortile, la sfilata primavera estate 2026 di Fiorucci

Fashion Week

Ode al pigiama per Dolce & Gabbana con la sfilata Primavera Estate 2026

Fashion

Latorre festeggia 60 anni in Puglia con un docufilm e una nuova capsule collection

Pop culture

Jannik Sinner e Andrea Bocelli in "Polvere e Gloria": una canzone unisce tennis e lirica

Fashion

Vestiti di pizzo, l'eleganza boho-chic che piace a Zoë Kravitz: 10 look per l'estate 2025