La mostra del Costume Institute al Metropolitan Museum of Art di New York metter&agrave; il corpo vestito al centro di moda e arte, tra capi storici, contemporanei.&nbsp;

Il Metropolitan Museum of Art di New York si prepara a un evento senza precedenti con la mostra primaverile 2026 del Costume Institute: &ldquo;Costume Art&rdquo;, un&rsquo;esposizione che mette al centro la relazione tra corpo e abito, ridefinendo il dialogo tra moda e arte. La mostra segna anche l&rsquo;inaugurazione delle Cond&eacute; M. Nast Galleries, uno spazio di quasi 12.000 piedi quadrati accanto alla Great Hall, progettato per offrire una prospettiva immersiva sull&rsquo;evoluzione del corpo vestito attraverso oltre 5.000 anni di storia artistica.
Curata da Andrew Bolton, la mostra si propone di abbattere la tradizionale separazione tra moda e arte, mettendo in primo piano la centralit&agrave; del corpo come elemento narrativo. &laquo;Per la mostra inaugurale del Costume Institute nelle Cond&eacute; M. Nast Galleries, volevo concentrarmi sulla centralit&agrave; del corpo vestito all&rsquo;interno del Museo, mettendo in relazione le rappresentazioni artistiche del corpo con la moda come forma d&rsquo;arte incarnata. Anzich&eacute; privilegiare la visualit&agrave; della moda, che spesso avviene a discapito del corporeo, Costume Art d&agrave; rilievo alla sua materialit&agrave; e all&rsquo;indissolubile connessione tra i nostri corpi e gli abiti che indossiamo. L&rsquo;apertura delle nuove Gallerie segner&agrave; un momento cruciale per il dipartimento, un momento che riconosce il ruolo fondamentale che la moda svolge non solo nella storia dell&rsquo;arte ma anche nella cultura contemporanea. Sono grata a Max per il suo sostegno e ai generosi donatori delle Gallerie per la loro fiducia nelle possibilit&agrave; trasformative della moda&raquo;, ha spiegato Bolton, sottolineando come persino il nudo artistico sia sempre inscritto in valori culturali e idee, rendendo il corpo un vero e proprio punto di partenza per la comprensione della moda e delle arti visive.

Il percorso espositivo &egrave; strutturato attorno a tre categorie di fisicit&agrave;: corpi classici e onnipresenti nell&rsquo;arte, corpi spesso esclusi, come quelli in gravidanza o invecchiati, e corpi universali, come il corpo anatomico. Questa scelta curatoriale sfida gli standard ristretti dell&rsquo;industria della moda, restituendo complessit&agrave; e autenticit&agrave; alla rappresentazione corporea e creando un ponte tra estetica storica e contemporanea. I capi del Costume Institute dialogheranno con dipinti, sculture e oggetti provenienti dai vari dipartimenti del museo, creando un&rsquo;esperienza visiva e concettuale unica.
L&rsquo;allestimento firmato da Miriam Peterson e Nathan Rich dello studio Peterson Rich Office privilegia l&rsquo;impatto dei vestiti. I manichini saranno esposti su piedistalli di quasi due metri e integrati con opere artistiche, mentre le teste specchiate realizzate dall&rsquo;artista Samar Hejazi inviteranno i visitatori a riflettere sul proprio rapporto con il corpo e l&rsquo;abito, favorendo empatia e consapevolezza. Inoltre, alcuni abiti saranno indossati da corpi reali, sfidando le convenzioni della rappresentazione tradizionale e offrendo una visione pi&ugrave; inclusiva della bellezza.

&ldquo;Costume Art&rdquo; non ha sottotitolo, una scelta voluta da Bolton per rafforzare il messaggio che moda e arte devono essere considerate sullo stesso piano. La mostra si pone quindi come un momento di riflessione e celebrazione del corpo come elemento fondante di entrambi i linguaggi, eliminando gerarchie e privilegiando l&rsquo;esperienza vissuta. Sostenuta da Jeff e Lauren Bezos, con ulteriori finanziamenti da Saint Laurent e Cond&eacute; Nast, la mostra sar&agrave; aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027, subito dopo il Met Gala 2026 del 4 maggio, evento che funge da principale fonte di finanziamento per tutte le attivit&agrave; del Costume Institute.&nbsp; &ldquo;Costume Art&rdquo; non &egrave; soltanto una mostra, ma un dispositivo culturale che invita a ripensare i confini stessi della moda all&rsquo;interno dell&rsquo;istituzione museale. Inserire il corpo, nella sua complessit&agrave;, vulnerabilit&agrave; e diversit&agrave;, come principio curatoriale significa interrogare non solo la storia dell&rsquo;arte, ma anche le dinamiche attraverso cui la moda costruisce identit&agrave; e gerarchie estetiche. In questo senso, l&rsquo;esposizione di Bolton non si limita a legittimare la moda come arte, ma ne svela le implicazioni sociali, politiche e percettive: chi viene rappresentato, chi viene escluso, come cambia la lettura dell&rsquo;abito quando l&rsquo;attenzione si sposta dal manufatto al corpo che lo abita. Il vero valore di &ldquo;Costume Art&rdquo; sta forse proprio in questo: nell&rsquo;offrire al pubblico uno spazio critico in cui osservare come il vestire, pi&ugrave; che un atto estetico, sia una forma di consapevolezza culturale e un linguaggio attraverso cui comprendere la nostra presenza nel mondo.

"Costume Art” è il titolo e il tema della mostra del prossimo MET Gala 2026

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