Penny Dreadful: City of Angels, Perry Mason e Hollywood rivisitano, ciascuna a modo suo, la mitologia del noir targato anni'40

&ldquo; Vivo a Los Angeles nel 1942 &rdquo; ama dire spesso James Ellroy, l&#39;autore di Black Dahlia and the Big Nowhere , e sommo sacerdote letterario di una citt&agrave; dove non ci sono pi&ugrave; angeli ma i quattro nuovi&nbsp;cavalieri dell&#39;apocalisse: corruzione, violenza, sesso e ambizione. Quest&#39;anno sono tre le serie che ripercorrono quest&#39;epoca. Primo fra tutti &quot;Penny Dreadful: City of Angels&quot;, un lontano &ldquo;spin-off&rdquo; dell&#39;ottima serie del 2014 con Eva Green , che sposta l&#39;arredamento dell&#39;epoca vittoriana e le nebbie di Londra sotto le palme della California. Gli investigatori tentano di indagare sugli omicidi sadici rituali ispirati al folklore messicano, sullo sfondo delle tensioni della comunit&agrave; e dell&#39;ascesa del nazismo, con come accessorio completamente aneddotico la lotta di una dea dei morti Santa Muerte e della sua sorella demoniaca Magda .

1598255869338517-4670305.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

Molto pi&ugrave; convincente nel registro &ldquo;film noir&rdquo; mescolato a Pulp Fiction , il nuovo Perry Mason della HBO, prodotto da Robert Downey Jr e interpretato dal fantastico Matthew Rhys (pluripremiato per The Americans ). Questo prequel della famosa serie degli anni Sessanta ha poco a che fare con quello che ha reso famoso Raymond Burr : questo Perry Mason &egrave; ancora un detective privato, danneggiato e traumatizzato dalla guerra del 1914-18, un investigatore che piuttosto guardando il lato della Chinatown di Polanski .

1598255922367918-3589457.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

1598256060788304-3575417.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

Infine, la miniserie HOLLYWOOD&nbsp;su <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/netflix-10-mini-series-a-voir-en-1-journee-sur-la-plateforme" target="_blank">Netflix</a> , creata da Ryan Murphy ( Glee , Pose and Feud ), d&agrave; uno sguardo dietro le quinte degli studios&nbsp;nel periodo di massimo splendore della cinematografia americana, ripercorrendo la difficile ascesa di un gruppo di giovani artisti talentuosi che aspirano alla fama e ai loro futuri Oscar. Ryan Murphy ha messo insieme un cast di giovani talenti promettenti ( Darren Criss, Jeremy Pope, Samara Weaving ) e pesi massimi che sanno come creare l&#39;atmosfera (Dylan McDermott, Jim Parsons e Patti LuPone). In primo luogo, descrive la sessualit&agrave; nascosta di Hollywood. &Egrave; il regno dell&#39;immagine perfetta, un&#39;ipocrisia concepita dai produttori e dai pubblicitari dell&#39;epoca e rigorosamente inquadrata dal codice Hays. Questa parte si ispira in gran parte al libro autobiografico di Scotty Bowers , lo scandaloso &quot;Full Service&quot;, sulla sua lunga carriera come accompagnatore per tutta&nbsp;Hollywood. &Egrave; interpretato sullo schermo da&nbsp;Dylan McDermott che interpreta Ernie West, un gioviale magnaccia e filosofo che gestisce una stazione di servizio-lupanar. Per quanto riguarda il personaggio di Camille (Laura Harrier ), si ispira alle attrici Lena Horne e Dorothy Dandridge, e troviamo un giovane immaginario Rock Hudson nelle vesti di Jack Picking. I temi dei diritti delle donne, delle lotte di potere, del sistema patriarcale degli studi cinematografici, del razzismo dentro e fuori dallo schermo, dei diritti dei produttori, ecc. Vengono affrontati con molto (troppo?) Entusiasmo Technicolor. E tutte quelle brutte meccaniche da studio nel 1947 si rispecchiano ancora con ci&ograve; che Hollywood &egrave; diventata oggi: dal #metoo di Weinstein ai problemi di rappresentanza delle minoranze afroamericane, asiatiche o LGBT. Negli episodi finali, Ryan Murphy fa una svolta di 180 gradi, dritto al folle piacere di un lieto fine rosa confetto, un lieto fine che non &egrave; mai esistito, dove coloro che sono esclusi sono finalmente - tutti - premiati. Questo universo alternativo sognato, tuttavia, lascia un sapore leggermente amaro. A Hollywood in quegli anni si sono verificati dei veri combattimenti. Sono andate perse o vinte queste lotte contro il razzismo (ad esempio Home of the Brave, grande successo del 1949) o contro l&#39;antisemitismo ( Le Mur invisible , tre Oscar nel 1948) o contro il maccartismo che inizia quell&#39;anno. da artisti che affrontano gli stessi ostacoli. I gay e le lesbiche sono stati tra i pi&ugrave; grandi perdenti della storia: &egrave; stato solo negli anni &#39;90 che Hollywood ha tollerato il coming out, poi i film con gli eroi gay (vedi il documentario Celluloid Closet nel 1995). Murphy ha spiegato lo scorso maggio a The Hollywood Reporter : &ldquo;Il mio show &nbsp;&egrave; una magnifica fantasia che, in questi tempi, potrebbe essere una specie di balsamo. &ldquo;Ma pi&ugrave; che un unguento per curare le ferite, dobbiamo continuare a cambiare le cose.

1598255960795004-0779741.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg

L'età d'oro di Hollywood non smette mai di affascinare

L’OFFICIEL ITALIA - FALL ISSUE - N° 64 - JESSICA CHASTAIN 

L'età d'oro di Hollywood non smette mai di affascinare

Articoli consigliati

Lifestyle

Gildakoral Flora, il percorso professionale dietro la nascita di Koral Communication

Fashion

10 borse blu di tendenza per l'autunno inverno 2025

Fashion

L'Atelier de Curiosité di Polène a Parigi

Fashion

Marble Scenery, il nuovo lusso specchiato tra crystal mesh e couture sartoriale

Fashion

Carousel Mood: la sensualità urbana al luna park

News

Addio a Diane Keaton, l'attrice di "Io e Annie" e de "Il Padrino" aveva 79 anni

Jewellery

Jacob Elordi e Sofia Coppola di nuovo sul set per il nuovo bracciale Love di Cartier

Fashion

MFW: tra mood essenziali, cromie bold e un paio di déjà-vu