Penny Dreadful: City of Angels, Perry Mason e Hollywood rivisitano, ciascuna a modo suo, la mitologia del noir targato anni'40

&ldquo; Vivo a Los Angeles nel 1942 &rdquo; ama dire spesso James Ellroy, l&#39;autore di Black Dahlia and the Big Nowhere , e sommo sacerdote letterario di una citt&agrave; dove non ci sono pi&ugrave; angeli ma i quattro nuovi&nbsp;cavalieri dell&#39;apocalisse: corruzione, violenza, sesso e ambizione. Quest&#39;anno sono tre le serie che ripercorrono quest&#39;epoca. Primo fra tutti &quot;Penny Dreadful: City of Angels&quot;, un lontano &ldquo;spin-off&rdquo; dell&#39;ottima serie del 2014 con Eva Green , che sposta l&#39;arredamento dell&#39;epoca vittoriana e le nebbie di Londra sotto le palme della California. Gli investigatori tentano di indagare sugli omicidi sadici rituali ispirati al folklore messicano, sullo sfondo delle tensioni della comunit&agrave; e dell&#39;ascesa del nazismo, con come accessorio completamente aneddotico la lotta di una dea dei morti Santa Muerte e della sua sorella demoniaca Magda .

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Molto pi&ugrave; convincente nel registro &ldquo;film noir&rdquo; mescolato a Pulp Fiction , il nuovo Perry Mason della HBO, prodotto da Robert Downey Jr e interpretato dal fantastico Matthew Rhys (pluripremiato per The Americans ). Questo prequel della famosa serie degli anni Sessanta ha poco a che fare con quello che ha reso famoso Raymond Burr : questo Perry Mason &egrave; ancora un detective privato, danneggiato e traumatizzato dalla guerra del 1914-18, un investigatore che piuttosto guardando il lato della Chinatown di Polanski .

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Infine, la miniserie HOLLYWOOD&nbsp;su <a href="https://www.lofficiel.be/art-culture/netflix-10-mini-series-a-voir-en-1-journee-sur-la-plateforme" target="_blank">Netflix</a> , creata da Ryan Murphy ( Glee , Pose and Feud ), d&agrave; uno sguardo dietro le quinte degli studios&nbsp;nel periodo di massimo splendore della cinematografia americana, ripercorrendo la difficile ascesa di un gruppo di giovani artisti talentuosi che aspirano alla fama e ai loro futuri Oscar. Ryan Murphy ha messo insieme un cast di giovani talenti promettenti ( Darren Criss, Jeremy Pope, Samara Weaving ) e pesi massimi che sanno come creare l&#39;atmosfera (Dylan McDermott, Jim Parsons e Patti LuPone). In primo luogo, descrive la sessualit&agrave; nascosta di Hollywood. &Egrave; il regno dell&#39;immagine perfetta, un&#39;ipocrisia concepita dai produttori e dai pubblicitari dell&#39;epoca e rigorosamente inquadrata dal codice Hays. Questa parte si ispira in gran parte al libro autobiografico di Scotty Bowers , lo scandaloso &quot;Full Service&quot;, sulla sua lunga carriera come accompagnatore per tutta&nbsp;Hollywood. &Egrave; interpretato sullo schermo da&nbsp;Dylan McDermott che interpreta Ernie West, un gioviale magnaccia e filosofo che gestisce una stazione di servizio-lupanar. Per quanto riguarda il personaggio di Camille (Laura Harrier ), si ispira alle attrici Lena Horne e Dorothy Dandridge, e troviamo un giovane immaginario Rock Hudson nelle vesti di Jack Picking. I temi dei diritti delle donne, delle lotte di potere, del sistema patriarcale degli studi cinematografici, del razzismo dentro e fuori dallo schermo, dei diritti dei produttori, ecc. Vengono affrontati con molto (troppo?) Entusiasmo Technicolor. E tutte quelle brutte meccaniche da studio nel 1947 si rispecchiano ancora con ci&ograve; che Hollywood &egrave; diventata oggi: dal #metoo di Weinstein ai problemi di rappresentanza delle minoranze afroamericane, asiatiche o LGBT. Negli episodi finali, Ryan Murphy fa una svolta di 180 gradi, dritto al folle piacere di un lieto fine rosa confetto, un lieto fine che non &egrave; mai esistito, dove coloro che sono esclusi sono finalmente - tutti - premiati. Questo universo alternativo sognato, tuttavia, lascia un sapore leggermente amaro. A Hollywood in quegli anni si sono verificati dei veri combattimenti. Sono andate perse o vinte queste lotte contro il razzismo (ad esempio Home of the Brave, grande successo del 1949) o contro l&#39;antisemitismo ( Le Mur invisible , tre Oscar nel 1948) o contro il maccartismo che inizia quell&#39;anno. da artisti che affrontano gli stessi ostacoli. I gay e le lesbiche sono stati tra i pi&ugrave; grandi perdenti della storia: &egrave; stato solo negli anni &#39;90 che Hollywood ha tollerato il coming out, poi i film con gli eroi gay (vedi il documentario Celluloid Closet nel 1995). Murphy ha spiegato lo scorso maggio a The Hollywood Reporter : &ldquo;Il mio show &nbsp;&egrave; una magnifica fantasia che, in questi tempi, potrebbe essere una specie di balsamo. &ldquo;Ma pi&ugrave; che un unguento per curare le ferite, dobbiamo continuare a cambiare le cose.

L'età d'oro di Hollywood non smette mai di affascinare

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