Dal 21 settembre 2018 al 20 gennaio 2019 a Firenze

Organizzare all&rsquo;interno di una storica istituzione italiana la mostra retrospettiva di un&rsquo;artista che per anni ha lavorato in seno all&rsquo;istante, alla transitoriet&agrave;, in una parola, alla performance, potrebbe suonare come l&rsquo;ennesima lotta contro i mulini a vento da parte di un sistema museale avido di sensazionalismi. Scegliere di salvaguardare una performance attraverso un&rsquo;operazione di museificazione significa infatti, oggi forse pi&ugrave; che in passato, esporla al rischio della sua sparizione. Tuttavia, &egrave; proprio grazie ai musei e alla loro quotidiana opera di mediazione documentaria, che oggi abbiamo ancora accesso ad alcune delle performance pi&ugrave; significative della storia dell&rsquo;arte.&nbsp;

Un&rsquo;ampia retrospettiva a Palazzo Strozzi, la prima dedicata a una donna, testimonia le fasi evolutive della lunga carriera artistica di Marina Abramović, la &ldquo;matriarca della performance art&rdquo;. Un corpus di oltre cento opere tra video, fotografie, dipinti, oggetti e installazioni radunate per l&rsquo;occasione si snoda attraverso gli eleganti e ariosi saloni quattrocenteschi del Palazzo. Ogni giorno, in fasce orarie prestabilite, vengono proposte delle riesecuzioni dal vivo di sue celebri performance da parte di un gruppo di attori formato e selezionato ad hoc. In programma sono Imponderabilia (1977), Cleaning the Mirror (1995) e Luminosity (1977) negli spazi del Piano Nobile o The Freeing Series. Memory, Voice, Body (1975) nella Strozzina. Imponderabilia, per esempio, storica performance dell&#39;Abramović e del suo compagno Ulay, &egrave; riproposta fedelmente. Nudi, uno di fronte all&rsquo;altro nel vano di una porta, i performer riducono lo spazio per passare a poco pi&ugrave; di uno spiraglio sottilissimo. Per proseguire nella mostra bisogna infilarsi tra i loro corpi e scegliere verso quale dei due voltarsi. Se in passato il contatto con un pubblico spesso non preparato rischiava di tradursi in incomprensione, ostilit&agrave; e persino atti amorali (si pensi a quando Rythm O, presentata per la prima volta nel 1974 a Napoli, degener&ograve; in un&rsquo;escalation di violenze sfrenate a danno della Abramović), oggi, nonostante la familiarit&agrave; che si potrebbe avere con questi lavori, un lieve imbarazzo tradisce e la potenza dell&rsquo;atto performativo si rivela intatta, esattamente come quarantuno anni fa. Articolandosi nello spazio liminale fra partecipazione attiva e voyeurismo, Imponderabilia scavalca le categorie e abbatte le tradizionali divisioni fra creazione e ricezione, artista e fruitore. Dopo aver preso consapevolezza del proprio corpo in relazione a quello dei due performer e allo spazio circostante, quasi che si trattasse di un rito di iniziazione, si &egrave; pronti per affrontare le sale successive. Frammenti di performance riprodotti in loop dialogano serratamente con alcuni degli oggetti-reliquie impiegati dall&rsquo;artista nel corso degli anni per riflettere sui concetti di meditazione e trascendenza. Liberati dallo statuto di sculture, i Transitory Objects (1995-2015) sono dispositivi energetici, realizzati con materiali come il quarzo e l&rsquo;ossidiana che testimoniano il viaggio di ricerca intrapreso dalla Abramović e da Ulay negli anni Ottanta. Appartenenti a questo stesso periodo sono opere come Nightsea Crossing (1981-1987), in cui i due rimangono immobili l&rsquo;uno di fronte all&rsquo;altra per ore e Nightsea Crossing Conjunction (1983), che mette in contatto le culture aborigena e tibetana. La fine del loro sodalizio sentimentale e professionale viene suggellata nel 1988 con la performance The Lovers, in cui i due artisti si incontrano per dirsi addio a met&agrave; della Grande Muraglia cinese, dopo aver percorso a piedi duemilacinquecento chilometri ciascuno, partendo lei dall&rsquo;estremit&agrave; orientale e lui da quella occidentale. A un certo punto della mostra, i video assumono tratti ossessivi, si caricano di pathos, una certa pesantezza ritualistica e ricorrenti rimandi alla morte. Scandagliando il passato personale dell&rsquo;artista, performance quali Balkan Baroque (1997), The Hero (2001) e Balkan Erotic Epic (2005), arrivano a interrogare le radici pi&ugrave; profonde della cultura balcanica: qui la Abramović assume un ruolo simil&rsquo; sciamanico di colei che, rifiutandosi di ideare e presentare lavori consolatori, compiaciuti e gradevolmente estetizzanti, si impegna a guarire le ferite di un corpo sociale dilaniato dal dramma bosniaco negli anni Novanta. La sofferenza reale e pubblica dell&rsquo;artista diventa un vettore di comunicazione che implica da una parte una situazione esistenziale e dall&rsquo;altra una congiuntura politica problematizzante al massimo. L&rsquo;enigmatico titolo della mostra, The Cleaner, si presta ad un ventaglio di letture diverse, tutte legate l&rsquo;una con l&rsquo;altra. The Cleaner &egrave; la Abramović colta nell&rsquo;atto di ripulire la sua memoria per distillare solo l&rsquo;essenza di un percorso creativo durato cinquant&rsquo;anni. Ma The Cleaner &egrave; anche quello che resta, il residuo, la figura ectoplasmatica sospesa fra artefatto e artefice, quando l&rsquo;uno &egrave; stato esposto e l&rsquo;altro comincia a dileguarsi. Perch&eacute; in fondo l&rsquo;opera era tutto ci&ograve; che aveva, sangue del suo sangue e ora non ha pi&ugrave; senso ingombrare la scena. &ldquo;Il mio lavoro esiste fuori me&rdquo;, dice lei. Ed &egrave; veramente cos&igrave;.&nbsp;

Marina Abramović/Ulay, Anima Mundi (Pietà), 1983/2002, stampa a colori, cm 183 x 183. Edizione di 3 © Marina Abramović and Ulay, Courtesy of Marina Abramović Archives e/and Galleria Lia Rumma, Milano/Napoli

Marina Abramović The Kitchen V, Carryng the Milk 2009, video (colore, sonoro), 12’42”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA. Un ringraziamento speciale a Galleria Lia Rumma Milano/Napoli

Marina Abramović The Artist is Present 2010 installazione video a 7 canali (colore, senza sonoro) New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e Sean Kelly, New York, MAC/2017/071. Credit: Photography by Marco Anelli. Courtesy of Marina Abramović Archives Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Spirit House-Luminosity 1997, performance per video, 5’18”. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Dragon Heads 2018, video installazione a 9 canali (colore, senza sonoro), 60’. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović The Onion 1995, video (colore, sonoro), 20’03”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/073. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Stromboli III (Volcano) 2002, stampa Lambda digitale di tipo C, b/n, cm 79 x 99. Napoli, Galleria Lia Rumma. Courtesy of Marina Abramović Archives e Lia Rumma Gallery, Milan, MAC/2017/061. Credit: Ph. Paolo Canevari. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Portrait with Golden Mask 2009, video (colore, senza sonoro), 30’05”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/062. © Marina Abramović. Courtesy of Marina Abramović Archives

Marina Abramović The House with the Ocean View 2002-2018, installazione multimediale, letto con cuscino in pietra, lavandino, sedia con cuscino in pietra, tavolo, gabinetto, base della doccia, doccia, tre scale con coltelli, metronomo, bicchiere d’acqua, vestiti. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e Sean Kelly, New Y ork, MAC/2017/072. Credit: Ph. Attilio Maranzano. Courtesy of Marina Abramović Archives Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Balkan Baroque (Bones) 1997, video a un canale (b/n, sonoro), 9’42”. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA © Marina Abramović. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović The Hero (video) 2001, video: video a un canale (b/n, sonoro), 14’21”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/050:02 Credit: Ph. TheMahler.com. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Ulay/Marina Abramović Rest Energy 1980, video 16mm trasferito su supporto digitale (colore, sonoro), 4’04”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/034. Credit: © Ulay/Marina Abramović. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Ulay/Marina Abramović Relation in Space 1976, video 1⁄2” VHS trasferito su supporto digitale (b/n, sonoro), 59’28”. New Y ork, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/036. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Ulay/Marina Abramović AAA-AAA 1978, video 2 pollici trasferito su supporto digitale (b/n, sonoro), 12’57”. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/041Credit: © Ulay/Marina Abramović. Courtesy of the Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Ulay/Marina Abramović Imponderabilia 1977, video 1⁄2” VHS trasferito su supporto digitale (b/n, sonoro), 50’25”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e LIMA, MAC/2017/038. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Art Must Be Beautiful/Artist Must Be Beautiful 1975, video (b/n, sonoro), 23’36”. New York, Abramović LLC. Statens Museum for Kunst, Copenhagen, MAC/2017/027. Marina Abramović by SIAE 2018  

Marina Abramović Lips of Thomas 1975/2017, oggetti della performance: croce di ghiaccio, bottiglia di vino, bicchiere di vino, frusta, miele, cucchiaio d’argento, lamette da rasoio, tavolo di legno, sedia di legno, tovaglia bianca, stufa elettrica di metallo sospesa. Bastone di legno e scarponi da trekking (da The Lovers, 1988). New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives, MAC/2017/028Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Freeing the Voice 1975, video (b/n, sonoro), 35’26”. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives e Lisson Gallery, London, MAC/2017/030. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Rhythm 5 1974/2011, filmato 8mm trasferito su supporto digitale, b/n, senza sonoro, 8’12”. Amsterdam, LIMA Foundation. Courtesy of Marina Abramović Archives e Lisson Gallery, London, MAC/2017/085 Credit: Ph. Nebojsa Cankovic. Courtesy of Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Rhythm 0 1974, slide show, tavolo con 72 oggetti della performance, pannello di testo, cm 80 x 400 x 80. New York, Abramović LLC Courtesy of Marina Abramović Archives e Lisson Gallery, London, MAC/2017/025. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Rhythm 10 1973/2017, installazione sonora. New York, Abramović LLC Courtesy of Marina Abramović Archives, MAC/2017/084. Credit: © Marina Abramović. Courtesy of the Marina Abramović Archives. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Cloud with its Shadow 1970, una arachide, due chiodi, cm 8 x 44. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives, MAC/2017/005. Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović Black Clouds Coming 1970, olio su tela, cm 200 x 140. New York, Abramović LLC. Courtesy of Marina Abramović Archives, MAC/2017/012 Marina Abramović by SIAE 2018

Ulay/Marina Abramović Relation in Movement. The Van 1975-1980, furgone Citroën Type H, megafono, installazione audio e video (Relation in Movement), amplificatore, monitor, piccola barca di legno, fotografie (b/n), testo, van cm 220 x 422 x 196. Lione, Musée d’art contemporain de Lyon. Courtesy of Marina Abramović Archives Marina Abramović by SIAE 2018

Marina Abramović, Artist Portrait with a Candle (C) dalla serie Places of Power, 2013, Courtesy of Marina Abramović Archives© Marina Abramović by SIAE 2018

Palazzo Strozzi presenta la mostra “The Cleaner” di Marina Abramović

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