Le exhibition di Gucci presentate a Seul. Un progetto su più livelli che raccoglie le istituzioni artistiche e i nuovi spazi alternativi della capitale coreana

&quot;No Space, Just a Place&quot; &egrave; il nuovo progetto culturale di Gucci pensato da Alessandro Michele e curato da&nbsp;Myriam Ben Salah. Un nuovo capitolo artistico che inizia con le&nbsp;riflessioni di Alessandro Michele sull&rsquo;eterotopia. L&#39;exhibition indaga sulla tematica dell&#39;alterit&agrave;,&nbsp;una nuova definizione di ci&ograve; che potrebbe essere uno &ldquo;spazio altro&rdquo;: un luogo per costruire un futuro diverso e auspicabile, con modalit&agrave; nuove per gli esseri umani di relazionarsi gli uni agli altri e all&rsquo;ambiente circostante. Una tematica estrmamente contemporanea e compatibile con la situazione sanitaria universale. L&#39;obiettivo rimane quello di costruire delle nuovi basi per una prospettiva sullo &ldquo;stare insieme&rdquo; senza costituire un&rsquo;unica entit&agrave;. Ogni progetto esposto sar&agrave;&nbsp;legato all&rsquo;idea di instaurare spazi alternativi come luoghi utopici in cui ambientare nuove narrazioni capaci di incoraggiare l&rsquo;auto-affermazione e l&rsquo;esplorazione delle identit&agrave; minoritarie&nbsp;della politica queer.&nbsp; 
 
La curatrice Myriam Ben Salah &egrave; nota per la sua visione estetica radicale che sposa alla perfezione le indiagini di Michele collegate ai rapporti di genere,&nbsp;il concetto di &ldquo;learnscape&quot;, il bisogno di auto-espressione,&nbsp;manifesto antropologico senza et&agrave;. Seul &egrave; centro artistico e sperimentale che fin dagli anni &#39;90 tantissimi progetti di estetica relazionale hanno avuto luogo nella capitale coreana. Gli spazi d&rsquo;arte indipendenti sono stati invitati a esporre sui tre piani del Daelim Museum&nbsp;e la mostra sar&agrave; visitabile&nbsp;virtualmente&nbsp;attraverso un video a 360&deg; <a href="https://nospacejustaplace.gucci.com/en.html#360tour">(QUI)</a> 
 
Per il Boan1942 &egrave; stata selezionata&nbsp;l&rsquo;opera dell&rsquo;artista Sungsil Ryu&nbsp;che esplora le dinamiche tra uomo e natura, con superstizioni e narrazioni mitologiche. Hapjungjigu presenta l&rsquo;opera pittorica di&nbsp;Jun Hyerim, che verte sul&nbsp;concetto di Arcadia, il cui significato in coreano &egrave; ambivalente: la &ldquo;terra ideale&rdquo; ma anche ci&ograve; che &egrave; &ldquo;impossibile da realizzare&rdquo;. Post Territory Ujeongguk espone Lunar Real Estate&nbsp;di Kang Woohyeok, in cui l&rsquo;artista proietta sulla luna la possibilit&agrave; di possedere un terreno. Una riflessione sul reale e virtuale, il possibile e l&rsquo;impossibile, ci&ograve; che possediamo e ci&ograve; che sogniamo di possedere.&nbsp;

Sungsil Ryu, Boan 1942

Audio Visual Pavilion&nbsp;presenta opere il lavoro di&nbsp;Sunho Park che esamina&nbsp;oggetti, memorie e spazi scomparsi, oltre alle informazioni di carattere geografico e la loro spettrale materializzazione tramite le carte geografiche. d/p propone una documentazione della&nbsp;performance Tongue Gymnastics della coreografa Yun-jung Lee, uno studio sul&nbsp;movimento del corpo, e della lingua in particolare, visto sia come luogo che come sede di sensazioni e connessioni.

Space illi 

OF &egrave;&nbsp;uno spazio pi&ugrave; recente che si autodefinisce come&nbsp;microcosmo di varie modalit&agrave; di sopravvivenza. Presenta un progetto che esamina la nozione di domesticit&agrave;, di separazione tra l&rsquo;interno e l&rsquo;esterno attraverso tre stanze distinte caratterizzate da livelli diversi di privacy e stimolano livelli diversi di coinvolgimento.&nbsp;space illi presenta Swimming QFWFQ*, un progetto che riunisce opere di artiste accomunate dal desiderio di osservare pi&ugrave; da vicino ci&ograve; che consideriamo &ldquo;naturale&rdquo;. In I love we love we love I da Space One&nbsp;suscita l&rsquo;illusione dell&rsquo;emozione come simulacro. Il progetto di Tastehouse, Tasteview Daelim Branch, riflette sull&rsquo;idea di valore dell&rsquo;arte e su come tale valore esista all&rsquo;interno di uno spazio commerciale.&nbsp;Secret of Longevity di&nbsp;White Noise riflette sulla re-invenzione dell&rsquo;identit&agrave; di un artista tramite la collaborazione, grazie a continue relazioni temporanee. Per esempio, il collettivo di artisti Dans ta chambre e l&rsquo;artista Joohye Moon collaborano per realizzare un&rsquo;installazione che si basa sull&rsquo;interazione tra interno e esterno di uno schermo, spazio reale e spazio virtuale.&nbsp; 
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Olivia Erlanger 

Ad accompagnare&nbsp;il dialogo&nbsp;la curatrice ha invitato artisti locali e internazionali a esporre le proprie opere con installazioni immersive ispirate al futuro prossimo o a mitologie fantastiche. Meriem Bennani, Olivia Erlanger, C&eacute;cile B. Evans, Kang Seung Lee e Martine Syms presentano progetti che mettono in discussione in maniera giocosa le prospettive delle narrazioni normative dominanti in perfetto accordo con la visione&nbsp;di Gucci. I temi evocati sono il dislocamento, la biotecnologia, il queering e l&rsquo;ibridazione, in un&rsquo;esplorazione del potenziale della narrazione e della finzione nel raccontare storie di alterit&agrave; che celebrano la libert&agrave; individuale.

Lee Kang Seung 

Meriem Bennani 

"No Space, Just a Place" il grande progetto di Gucci 

"No Space, Just a Place" il grande progetto di Gucci

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