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<p>A Torino torna l'arte contemporanea con Artissima. E con lei la voglia di lasciarsi sorprendere dall&rsquo;arte contemporanea.</p>
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<p style="text-align: justify;">Crocevia di visioni, linguaggi e sperimentazioni artistiche,<strong data-start="0" data-end="13"> Artissima</strong> torna al <strong>Lingotto</strong> di <strong>Torino</strong> - dal 31 ottobre al 2 novembre - per la sua <strong>32esima edizione</strong>. Riconfermando il capoluogo piemontese come epicentro di una costellazione di linguaggi e immaginari in continua mutazione. Un osservatorio di sensibilit&agrave;, un luogo dove i confini tra mercato, ricerca e visione si fanno sempre pi&ugrave; porosi. Quest&rsquo;anno il direttore Luigi Fassi sceglie come tema <strong>Operating Manual for Spaceship Earth</strong>, un omaggio al pensiero di <strong>Richard Buckminster Fuller </strong>e al suo famoso volume del 1969 e alla sua idea della Terra come un&rsquo;astronave da guidare insieme, con equilibrio e consapevolezza.</p>

<p data-start="900" data-end="1331" style="text-align: justify;">Quattro le sezioni principali - <strong data-start="932" data-end="948">Main Section</strong>, <strong data-start="950" data-end="965">New Entries</strong>, <strong data-start="967" data-end="989">Monologue/Dialogue</strong> e <strong data-start="992" data-end="1017">Art Spaces &amp; Editions</strong> - accompagnate da tre sezioni curate (<strong data-start="1056" data-end="1074">Present Future</strong>, <strong data-start="1076" data-end="1098">Back to the Future</strong> e <strong data-start="1101" data-end="1112">Disegni</strong>), che compongono un mosaico di 176 gallerie provenienti da tutto il mondo. Tra gli stand, 63 progetti monografici raccontano una generazione di artisti che trasformano l&rsquo;osservazione in un atto di resistenza poetica.</p>

<p data-start="900" data-end="1331" style="text-align: justify;">Ho camminato a lungo tra gli spazi della fiera durante la preview del 30 ottobre, fermandomi davanti a opere che pi&ugrave; di altre hanno catturato la mia attenzione - per la loro forza visiva, per la loro delicatezza o semplicemente per quella vibrazione misteriosa che ti costringe a restare qualche secondo in pi&ugrave; di fronte ad un'opera d'arte - chiacchierando con artisti e galleristi.</p>

<h2 style="text-align: center;">10 artisti da non perdere ad Artissima 2025</h2>

<h3 class="p1" style="text-align: justify;">#1 Tura Oliveira, 1/9unosunove</h3>

<p data-start="1817" data-end="2261" style="text-align: justify;">Il suo <strong>The Triumph of Death (2024)</strong> &egrave; una grande tela di acciaio, argento, resina e seta tinta a mano che dialoga con la memoria dell&rsquo;arte e con la tragedia del presente. Oliveira, affascinata dal barocco romano, intreccia riferimenti che vanno dal celebre affresco conservato a Palazzo Abatellis (Palermo) ai quilt clandestini del Cile di Pinochet - i rivoltosi inserivano messaggi segreti nelle trapunte -, paese di provenienza dei nonni, trasformando la bellezza in un atto di resistenza.&nbsp;</p>

<h3 class="p1" style="text-align: justify;">#2 Arianna Zama, Fuocherello</h3>

<p data-start="2263" data-end="2630" style="text-align: justify;">Nelle sue piccole tele a olio e pastello, <strong>Arianna</strong> <strong>Zama</strong> costruisce un linguaggio tattile, intimo, quasi devozionale. I colori si sovrappongono come pelli, le figure emergono e scompaiono in un dialogo costante tra superficie e sguardo. C&rsquo;&egrave; qualcosa di infantile e insieme di sacro nel suo gesto, come una preghiera laica rivolta alla materia pittorica.</p>

<h3 class="p1" style="text-align: justify;">#3 Louis Morl&aelig;, Rose Easton</h3>

<p data-start="2632" data-end="3008" style="text-align: justify;">Con <strong>SFB2 - Sidefall Bag</strong>, <strong>Morl&aelig;</strong> trasforma una borsa in un airbag surrealista: un oggetto gonfiabile che cattura il corpo in caduta libera. &Egrave; una scultura pulsante - alla fine di ogni <em>sospiro</em> una armonica emette un suono -, sospesa tra ingegneria e sogno digitale, che parla di collisione, vulnerabilit&agrave; e iperrealt&agrave;. Un simbolo perfetto della nostra epoca accelerata, dove protezione e rischio sono spesso coincidenti.</p>

<h3 class="tE7R7 indIKd q23Yce fA1vYb cS4Vcb-pGL6qe-fwJd0c" style="text-align: justify;">#4 Alessandro Teoldi, Accappella Gallery</h3>

<p data-start="3010" data-end="3388" style="text-align: justify;">Nato a Milano nel 1987 e residente a Brooklyn, Teoldi lavora tra scultura e tessuto, tra intimit&agrave; e industria. Le sue opere sono fatte di materiali quotidiani - stoffe, fili, piume - che diventano strumenti di ricostruzione affettiva.&nbsp;</p>

<h3 class="tE7R7 indIKd q23Yce fA1vYb cS4Vcb-pGL6qe-fwJd0c" style="text-align: justify;">#5 Tzeng Chien-Ying, Ames Yavuz Gallery</h3>

<article class="text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [&amp;:has([data-writing-block])&gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-WEB:14213761-bbf2-45e7-8f53-54063089fc38-9" data-testid="conversation-turn-20" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant" tabindex="-1">
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<p data-start="3390" data-end="3772" style="text-align: justify;">Le sue pitture delicate portano con s&eacute; la grazia dell&rsquo;Estremo Oriente e la lucidit&agrave; della riflessione contemporanea. Nei suoi <em data-start="3556" data-end="3567">Hydration</em> (2025) e <em data-start="3577" data-end="3585">Haijin (2025)</em>, due figure assorte rtratte nei gesti&nbsp; del bere e del purificarsi, evocano il ciclo della vita e la ricerca della rinascita. Con l&rsquo;acqua che diventa simbolo di guarigione e il gesto pittorico un rito catartico e meditativo.</p>
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<h3 style="text-align: justify;"><span>&nbsp;#6 Shaan Bevan, Zaza&rsquo;</span></h3>

<p data-start="3774" data-end="4104" style="text-align: justify;"><strong>Bevan</strong> costruisce un lessico tra medicina e spiritualit&agrave;. Le sue installazioni nascono da miscele di erbe, pigmenti terapeutici e materiali organici - alcune impiegate in <strong data-start="201" data-end="218">chemioterapia</strong> o <strong data-start="221" data-end="248">antidepressivi naturali </strong>-<strong data-start="221" data-end="248"> </strong>che trasformano lo spazio in un laboratorio di guarigione. La dimensione figurativa dei disegni si intreccia a una pratica <strong data-start="442" data-end="471">meditativa e rigenerativa</strong>, intesa come atto di guarigione (<em data-start="505" data-end="514">healing</em>). Attraverso installazioni immersive, l&rsquo;artista <strong data-start="563" data-end="589">spazializza il disegno</strong>, trasformandolo in un ambiente sensoriale che esplora la connessione tra corpo, natura e cura.</p>

<h3 style="text-align: justify;"><span>#7 Shafei Xia, P420</span></h3>

<article class="text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [&amp;:has([data-writing-block])&gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-WEB:14213761-bbf2-45e7-8f53-54063089fc38-11" data-testid="conversation-turn-24" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant" tabindex="-1">
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<p data-start="0" data-end="514" data-is-last-node="" data-is-only-node="" style="text-align: justify;">Formatasi tra <strong data-start="46" data-end="59">Chongqing</strong> e <strong data-start="62" data-end="73">Bologna</strong>, <strong data-start="75" data-end="89">Shafei Xia</strong> &egrave; un&rsquo;artista trentaduenne che intreccia nelle sue opere immaginazione, ironia e memoria culturale. La sua pittura, vivace e raffinata, reinterpreta la <strong data-start="241" data-end="273">tradizione figurativa cinese</strong> attraverso una lente contemporanea, popolata da <strong data-start="322" data-end="380">figure femminili, animali simbolici e visioni oniriche</strong>. Ispirata anche all&rsquo;universo teatrale e al cinema di <strong data-start="434" data-end="445">Fellini</strong>, costruisce scenari fantastici sospesi tra sogno, gioco e desiderio.&nbsp;</p>
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<h3 style="text-align: justify;">#8 Sophia Mainka, Von&amp;Von</h3>

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<p data-start="4452" data-end="4888" style="text-align: justify;"><strong>Mainka</strong> costruisce ambienti abitati da creature ibride, oggetti che si muovono da soli, luci che sembrano respirare. Le sue opere dissolvono i confini tra umano e non umano, invitandoci a immaginare un&rsquo;altra ecologia delle relazioni. Nei suoi titoli - <em data-start="4749" data-end="4784">If They Could Walk, They Wouldn&rsquo;t</em> o <em data-start="4787" data-end="4824">Hier gibt es viele, die dich weinen</em> - c&rsquo;&egrave; una malinconia lieve che resta addosso.</p>
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<h3 style="text-align: justify;">#9 Margarita Gluzberg, Alma Pearl</h3>

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<p data-start="0" data-end="596" data-is-last-node="" data-is-only-node="" style="text-align: justify;">Nata a <strong data-start="7" data-end="25">Mosca nel 1968</strong> e residente a <strong data-start="40" data-end="59">Londra dal 1979</strong>, <strong data-start="61" data-end="83">Margarita Gluzberg</strong> ha studiato alla <strong data-start="101" data-end="125">Ruskin School of Art</strong> dell&rsquo;Universit&agrave; di Oxford e al <strong data-start="157" data-end="181">Royal College of Art</strong> di Londra. La sua pratica multidisciplinare, incentrata sul <strong data-start="242" data-end="253">disegno</strong>, si estende a <strong data-start="268" data-end="318">fotografia, installazioni sonore e performance</strong>. Attraverso un linguaggio che intreccia elementi <strong data-start="368" data-end="407">storici, autobiografici e culturali</strong>, Gluzberg indaga le tensioni tra <strong data-start="441" data-end="463">passato e presente</strong>. Ad Artissima 2025 presenta delle opere create con crayon degli anni '40 prodotti da una famosa fabbrica russa - intitolata agli anarchici italiani Sacco e Vanzetti - non pi&ugrave; in attivit&agrave;.&nbsp;</p>
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<h3 class="p1" style="text-align: justify;">#10 Troy Makaza, <span>First Floor Gallery Harare</span></h3>

<p style="text-align: justify;">Nato nel 1994 ad Harare in Zimbabwe, dove vive e lavora, Troy Makaza &egrave; una delle voci pi&ugrave; innovative dell&rsquo;arte contemporanea africana. Le sue opere, intrecci di silicone dipinto sospesi tra pittura e scultura, esplorano temi socio-politici e visioni intime. &laquo;Il mezzo &egrave; intimamente connesso al mio lavoro su diversi livelli&raquo;, spiega l&rsquo;artista. &laquo;Combina un linguaggio tradizionale con uno nuovo, creando un ponte tra la mia cultura e la pratica contemporanea. Mi permette di muovermi tra pittura e scultura, rompendo le categorie imposte, per affermare il mio diritto di essere visto a modo mio&raquo;.</p>

10 artisti che ho scoperto ad Artissima 2025: la guida su cosa vedere alla fiera d'arte

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